Quasi vent'anni di musica, amicizia e attitudine irriverente non hanno tolto agli Sfregio la voglia di mettersi in gioco e continuare a evolversi. Nati a Genova nel 2008, i quattro musicisti hanno costruito nel tempo un'identità riconoscibile, mescolando thrash metal, punk, rock'n'roll e testi senza filtri. Con " Non Credo ", la band prosegue il percorso iniziato con "Malmignotta", recuperando una componente sonora più aggressiva e affrontando temi come la libertà personale, il dogmatismo religioso e il diritto di esprimersi senza compromessi. Ne abbiamo parlato con loro, ripercorrendo le origini del gruppo, l'evoluzione del loro approccio compositivo, il rapporto con il pubblico internazionale e la volontà di non lasciarsi ingabbiare da etichette o aspettative. 1. Sono passati quasi vent'anni dalla nascita degli Sfregio: se guardate oggi a quella band nata a Genova nel 2008, quanto è rimasto di quei quattro ragazzi che trasformavano le serat...

Full-length, Nadir Music (2026) Gli Sfregio arrivano al loro sesto album, “Non Credo”, con quasi vent’anni di storia sulle spalle e la solita, sana, voglia di non prendersi troppo sul serio. Nati a Genova nell’estate del 2008 da quattro amici e musicisti intenzionati a trasformare in musica tutto quello che gli capitava nella vita di tutti i giorni, gli Sfregio si sono costruiti negli anni un’identità ben precisa, riassunta perfettamente nell’autodefinizione di “Porno alcoholic thrash’n’roll”: un mix di punk sporco e potente, speed metal, riff veloci e una bella dose di rock’n’roll, condito da testi in italiano dissacranti, irriverenti e politicamente scorretti. Dal debutto “Zabbaglioni e Rock ‘n Roll” del 2009 a “Marcio nel Cervello” del 2011, passando per “Stronzi”, la reunion del 2021, “Fagioli e Sangria” e “Malmignotta”, la band ha attraversato praticamente tutto quello che si può attraversare nell’underground: concerti, trasferte, cambi di formazione, uno split, una reunion, sold ...

Full-length, Supernova Records (2026) Nel panorama dell'alternative metal italiano, gli Whatafuck rappresentano una realtà difficile da incasellare in una sola definizione. Nati a Trieste e caratterizzati da un immaginario fatto di maschere, anonimato e atmosfere oscure, il progetto ha costruito negli anni una propria identità attorno a un metal diretto, aggressivo e fortemente ritmico. Con “All My Faces”, pubblicato nel 2026 per SUPERNOVA records, la band arriva al terzo capitolo della propria discografia, dopo “Stronger Than God” del 2021 e “My Nightmares” del 2023. “All My Faces” è un album che parte da una formula musicale ben precisa: un moderno alternative metal costruito sul groove, nel quale convivono elementi heavy, nu-metal, industrial e urban metal, senza rinunciare a una componente melodica piuttosto marcata. Tra i riferimenti della band emergono nomi come Biohazard, Machine Head, Slipknot, Static-X e Soulfly, mentre sul versante più melodico si possono individuare rich...

Con Evathor gli Aetherna compiono un importante passo avanti nel proprio percorso artistico. Il nuovo album consolida la personalità della band, fondendo metal moderno, influenze progressive e rock alternativo in una proposta dal forte impatto emotivo e atmosferico. In questa intervista, i membri del gruppo raccontano la nascita del disco, il contributo della nuova cantante Tamara Secci e la direzione che intendono seguire in futuro. 1. Direste che Evathor rappresenta una semplice evoluzione del percorso iniziato con il primo album oppure un vero e proprio nuovo capitolo per gli Aetherna? Enzo Zappatore (Lead Guitar/Composer): Evathor è sicuramente un'evoluzione rispetto al primo album, ma, al contempo, segna una nuova identità della band e della nostra musica. Siamo più consapevoli degli obiettivi da raggiungere e di come intendiamo raggiungerli. 2. Il vostro sound unisce metal moderno, influenze progressive e aperture alternative. Quanto è stato importante trovare un equilibrio t...

Locked-In non è soltanto un concept album, ma il racconto musicale di una vicenda umana straordinaria. In questa intervista, Dick van der Heijde racconta come l'esperienza del suo ictus al tronco encefalico e della sindrome Locked-In si sia trasformata in un'opera che unisce autobiografia, rock progressivo e nuove tecnologie. Dall'utilizzo dell'intelligenza artificiale come strumento creativo all'attenzione per la narrazione e la coesione musicale, emerge il percorso di un artista che ha saputo trasformare una delle prove più difficili della sua vita in un intenso progetto artistico. 1. "Locked-In" affonda le sue radici in una storia profondamente personale. Quando hai capito che la tua esperienza avrebbe potuto trasformarsi in un concept album? Subito dopo il mio ictus al tronco encefalico, nel 1991, quando avevo riacquistato un po' di lucidità mentale, ebbi la sensazione che in tutta quella vicenda ci fosse una storia che aspettava solo di essere ra...

Gli ESM continuano ad affinare la loro visione artistica con Divided By One , un album in cui scrittura, produzione e atmosfera sono elementi inscindibili. Ogni scelta creativa, dalle prime discussioni concettuali fino alle armonie vocali finali, è stata pianificata con cura per ottenere un suono al tempo stesso potente e ricco di sfumature. In questa intervista, la band ci accompagna dietro le quinte della realizzazione del disco, raccontando il proprio metodo di lavoro in studio, la filosofia produttiva e le scelte tecniche e artistiche che hanno dato forma a una delle loro opere più ambiziose. 1. Quanto di Divided By One ha preso forma in studio piuttosto che durante la pre-produzione? Il nostro processo è sempre stato lo stesso. Discutiamo di un nuovo album prima ancora di aver preso in considerazione una sola nota. Decidiamo la direzione stilistica, così come gli elementi enigmatici che dovranno differenziare ogni disco dal precedente, in modo da creare nuove evoluzioni anziché co...