Full-length, Ghost Record Label (2026) I Chrome Sky con "Clouds" firmano un lavoro che esplora il confine tra aggressività metallica e freddezza digitale, dando vita a un ascolto denso, inquieto e ricco di sfumature. Paolo Miano e Mario Ferrarese costruiscono un’identità sonora nella quale riff taglienti, pulsazioni industriali e atmosfere elettroniche si intrecciano, delineando una visione musicale che riflette il rapporto sempre più ambiguo tra essere umano e tecnologia. L’album convince soprattutto per la capacità di alternare peso e tensione, evitando di affidarsi esclusivamente alla potenza delle chitarre. Le ritmiche programmate imprimono ai brani un andamento rigoroso, quasi robotico, mentre le distorsioni e le linee vocali introducono una componente più istintiva. È proprio questo dualismo a rendere interessante la proposta del duo: la macchina non rappresenta soltanto uno strumento, ma diventa parte integrante del linguaggio espressivo. Tra i momenti più significativ...

Full-length, Metal Zone Italia (2025) L’ordine è spesso una convenzione destinata a durare finché qualcuno non ne mette in discussione le fondamenta. In "Dark Signs", gli Entropy si muovono proprio lungo questa linea di frattura, esplorando ciò che accade quando le certezze si sgretolano e l’oscurità smette di essere una suggestione estetica per diventare una condizione mentale. Il risultato è un album che affonda le radici nel metal più ruvido, senza trasformare la tradizione in un rifugio nostalgico. Riff incisivi, tensioni ritmiche e aperture emotive convivono in un lavoro che punta sulla personalità, evitando tanto le scorciatoie quanto le rivoluzioni di facciata. Il titolo evoca presagi, segnali da decifrare, indizi di un disordine imminente. Eppure, più che annunciare una catastrofe, "Dark Signs" sembra interrogarsi sul momento in cui un equilibrio comincia a incrinarsi senza che sia possibile individuare con precisione il punto di rottura. L’entropia diventa ...

Quasi vent'anni di musica, amicizia e attitudine irriverente non hanno tolto agli Sfregio la voglia di mettersi in gioco e continuare a evolversi. Nati a Genova nel 2008, i quattro musicisti hanno costruito nel tempo un'identità riconoscibile, mescolando thrash metal, punk, rock'n'roll e testi senza filtri. Con " Non Credo ", la band prosegue il percorso iniziato con "Malmignotta", recuperando una componente sonora più aggressiva e affrontando temi come la libertà personale, il dogmatismo religioso e il diritto di esprimersi senza compromessi. Ne abbiamo parlato con loro, ripercorrendo le origini del gruppo, l'evoluzione del loro approccio compositivo, il rapporto con il pubblico internazionale e la volontà di non lasciarsi ingabbiare da etichette o aspettative. 1. Sono passati quasi vent'anni dalla nascita degli Sfregio: se guardate oggi a quella band nata a Genova nel 2008, quanto è rimasto di quei quattro ragazzi che trasformavano le serat...

Full-length, Nadir Music (2026) Gli Sfregio arrivano al loro sesto album, “Non Credo”, con quasi vent’anni di storia sulle spalle e la solita, sana, voglia di non prendersi troppo sul serio. Nati a Genova nell’estate del 2008 da quattro amici e musicisti intenzionati a trasformare in musica tutto quello che gli capitava nella vita di tutti i giorni, gli Sfregio si sono costruiti negli anni un’identità ben precisa, riassunta perfettamente nell’autodefinizione di “Porno alcoholic thrash’n’roll”: un mix di punk sporco e potente, speed metal, riff veloci e una bella dose di rock’n’roll, condito da testi in italiano dissacranti, irriverenti e politicamente scorretti. Dal debutto “Zabbaglioni e Rock ‘n Roll” del 2009 a “Marcio nel Cervello” del 2011, passando per “Stronzi”, la reunion del 2021, “Fagioli e Sangria” e “Malmignotta”, la band ha attraversato praticamente tutto quello che si può attraversare nell’underground: concerti, trasferte, cambi di formazione, uno split, una reunion, sold ...

Full-length, Supernova Records (2026) Nel panorama dell'alternative metal italiano, gli Whatafuck rappresentano una realtà difficile da incasellare in una sola definizione. Nati a Trieste e caratterizzati da un immaginario fatto di maschere, anonimato e atmosfere oscure, il progetto ha costruito negli anni una propria identità attorno a un metal diretto, aggressivo e fortemente ritmico. Con “All My Faces”, pubblicato nel 2026 per SUPERNOVA records, la band arriva al terzo capitolo della propria discografia, dopo “Stronger Than God” del 2021 e “My Nightmares” del 2023. “All My Faces” è un album che parte da una formula musicale ben precisa: un moderno alternative metal costruito sul groove, nel quale convivono elementi heavy, nu-metal, industrial e urban metal, senza rinunciare a una componente melodica piuttosto marcata. Tra i riferimenti della band emergono nomi come Biohazard, Machine Head, Slipknot, Static-X e Soulfly, mentre sul versante più melodico si possono individuare rich...

Con Evathor gli Aetherna compiono un importante passo avanti nel proprio percorso artistico. Il nuovo album consolida la personalità della band, fondendo metal moderno, influenze progressive e rock alternativo in una proposta dal forte impatto emotivo e atmosferico. In questa intervista, i membri del gruppo raccontano la nascita del disco, il contributo della nuova cantante Tamara Secci e la direzione che intendono seguire in futuro. 1. Direste che Evathor rappresenta una semplice evoluzione del percorso iniziato con il primo album oppure un vero e proprio nuovo capitolo per gli Aetherna? Enzo Zappatore (Lead Guitar/Composer): Evathor è sicuramente un'evoluzione rispetto al primo album, ma, al contempo, segna una nuova identità della band e della nostra musica. Siamo più consapevoli degli obiettivi da raggiungere e di come intendiamo raggiungerli. 2. Il vostro sound unisce metal moderno, influenze progressive e aperture alternative. Quanto è stato importante trovare un equilibrio t...